《起风了》观后感范文（通用8篇）

　　看完一部经典作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。到底应如何写观后感呢？以下是小编为大家整理的《起风了》观后感范文（通用8篇），欢迎大家分享。

　　《起风了》观后感1

　　我分两次才把《起风了》看完了，不是因为电影太长，而是因为电影的安静，安静的让我这个生活于浮躁社会的人，没有足够的耐心看下去。生活的无趣和无聊，再加上疲惫的我，洗完澡，躺在床上，困而无法入睡，这对于很多工作人员来说真的很奢侈，我也这么觉得。

　　我再次，点开了电影，平静的看了起来，后面的画面，人物设定，故事内涵，让我很沉迷，无法自拔，电影里人物画面的纯粹，感情的纯粹让我很是向往，主角的安静沉稳的性格，让我浮躁的心灵找到了一点feel，也让我很好的思考了生活，回顾自己的生活，觉得自己是多么可笑;我的心灵是如此的躁动，狭隘;目光是如此的涣散，人是那么浑噩，自己都想给自己一拳。

　　这不电影不同于其他的电影，他让我安静，让我思考生活，其他的电影则会是看完后毫无感觉，把自己带向躁动的深渊。

　　看完电影，我静静的去食堂吃了晚饭，虽然已经21：00了，买了瓶水，回到宿舍，感觉生活就在那，离我们那么近!

　　《起风了》观后感2

　　对不起，我想说，这部是我个人觉得宫崎骏唯一一部让我看不到感动看不到反思的的作品了。

　　堀越二郎从小对飞机制造有浓厚的兴趣，并一直坚持了下来。有梦想，敢坚持，这的确是再美好比不过的事了。但我不同意本庄的说法，“我们只是喜欢飞机制造，别的事与我们无关。”如果知道自己在做的事情有悖于大多数人的利益，甚至是危害到大多人生命的时候，还在继续坚持，要不就是你的梦想太过伟大，伟大到普通人都理解不了，要不就是你自私。很明显，我同意后者。明知战争带给整个国家的伤害，甚至是带给整个人类的伤害，却还在为实现自己所谓的梦想助纣为虐，这种梦想我真的理解不了。还有，关于梦想与爱情。菜穗子患肺结核，堀越二郎立刻赶往东京看望她，愿意与她结婚，我感动。但是为什么在你深爱的人生命如此危急的时刻，你就不能哪怕暂且放下你的梦想，好好陪她走完最后一段光阴。对，我理解不了所谓伟大的人的思想。但从一个小人物的角度看来，至少堀越二郎的做法似乎对菜穗子有那么一点不公平吧。

　　整部看下来我似乎并没有看到反战的主题到底体现在哪里。“零式飞机”的残骸吗？我觉得那些更像是对堀越二郎的讽刺。他的确实现了成为飞机工程师的梦想，但有失去了飞机，失去了菜穗子，梦想实现的结局却是一无所有。我想如果说反战，大概也只能牵强地看成，战争能带给人的也只能是一无所有吧。

　　梦想之所以为梦想，在于它对己有益，对人有益。

　　《起风了》观后感3

　　在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的小说改编的吗？所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。

　　宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生平的故事。

　　我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生平。

　　从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……

　　没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。

　　说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。

　　就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束

　　《起风了》观后感4

　　早两年《起风了》刚上映的时候，口碑好评如潮，我便想看看这部宫崎骏的片子。然而无奈学业繁重，我便将此事放在一旁。谁知这一放，竟放了两年之久。之后慢慢的就忘记了。直到今天突然想起，才终于看到这部片子。

　　故事的背景发生在二十世纪二十至三十年代的日本关东大地。那个年代充斥着动荡，灾难四起，贫困与病痛始终纠缠着人们，再加上不知什么时候便会突然到来的战争，生活在那儿的年轻人无不惶惶不安，对未来失去了一切期待与信心。而故事的主人公堀越二郎无疑是个特例，他有着当时人们缺乏而又重要的一个东西——理想。他从小便喜欢飞机，甚至可以说是痴迷于飞机，他发誓一定要设计并制造出最精美的飞机。于是他朝着这个梦想努力，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学，在此之后，二郎又远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，终于成为了一名战斗机设计师。

　　我猜想，堀越二郎之所以对飞机抱有浓厚的兴趣，并且能够激励自己不断地去实现研制飞机的理想，也许有两个原因。一是飞机能够高高地飞在蓝天上，远离大地，远离现实生活中的一切苦痛折磨，可以让二郎逃脱糟糕环境的一切束缚;二是飞机拥有翅膀，能够展翅高飞，向前翱翔，积极乐观地朝着未知的方向勇敢前行。在逆境中，有的人迷茫失望，彷徨无措，便只能一直在原地徘徊;而有的人勇敢乐观，找到了一线曙光并牢牢将它抓紧，便得到了心灵的慰藉及挣脱逆境的利器。飞机便是二郎的慰藉与利器吧。

　　然而无论是现实还是动画中，人生都是不会一帆风顺的。堀越二郎在一次试飞中，他的飞机意外坠毁了;而故事的另一位主人公菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核。二人同时处在了人生最黑暗的低谷。故事是美妙的，他们二人竟就在此时相遇了，且一见钟情，相订终身。之后，二郎再度投身到零度战斗机的设计工作，而菜穗子在生命的尾声逃出了疗养院，奔向了她的爱人。看过一句很美的话，用在此时恰恰应景——“动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情。”人生总会起些风浪，而造物主安排得亦十分巧妙，每次的狂风暴雨后，总留着一道绚丽的彩虹作为隐藏惊喜。

　　时代在历史长河中始终不断更替，而任一时代的人们都有着他们独特的精神气质。堀越二郎活出了他那一时代的勇气与硬朗，我们也承担着创造我们这一美好时代的重任。抬起头，望向天穹的那道曙光，朝着未来的方向毅然前进吧!

　　想你想到花儿飞，爱你爱到无所谓。

　　一万一千公里以外，我对你的爱，变的稀薄，却放不下来。

　　《起风了》观后感5

　　作为宫崎老魔号称“真正的收官之作”，起风了貌似评分不怎么高，远比不得千与千寻、天空之城等其巅峰之作。人气也不怎么滴，毕竟它算是个现实色彩的悲剧，本就不讨喜，而且又是在岛国蠢蠢欲动试图修宪的时候，讲述一个零式战机发明者的故事，实在太刺激旁人神经了。

　　即便我算不得爱国者，却亦不是带路党，因此看的时候心里多多少少觉得有些疙瘩，很不痛快。这大概是除萤火虫之墓外，宫崎老魔最让我不痛快的一部作品了，看完之后总觉得胸中堵了些什么。这不是我想要的宫崎骏，这部起风了我大概不会再看第二遍。

　　然而看完过了这两天，那种压抑于胸的东西消散之后，才得以冷静的品味。

　　这不是我想看到的宫崎骏，然而我喜欢这部作品。我可能不会再看第二遍，但却觉得它十分值得推荐。

　　就现在我的想法中，倒觉得起风了才像是宫崎老魔的巅峰之作。幽灵公主、天空之城又或龙猫等，想象力有、关怀有，却更类于超脱尘世的童话，美则美矣，却与此世红尘格格不入。

　　然而不论多美好的`童话，于一个心智成熟的成人而言，最多能带来些唏嘘怀念，硬诌出来些“深刻”感慨，却并不真的那么动彻心扉。只有现实，残酷的丑陋的无可避免的不完美的现实，才能真的从最深处打动我。

　　我仍不觉得宫崎老魔在这里硬要表达怎样一个概念，他只是讲述了一个故事而已。而且是个略过残忍的故事。

　　我本希望看到一个灵动、正义、充满理想和勇气的少年，一场纯净、美好、虽有挫折却最终圆满的爱情，但起风了却是讲述一个超级兵器的制造者，一场如昙花般短暂悲伤的爱。这不是我想要的。

　　男主只是一个在其自身环境中生存的个体，以其角度，“我们只是制造飞机”而已，他知道自己的飞机会被用于战争，会用来杀人，然而这与他又有什么切实的关联呢？他的理想简单而纯粹，却因此自私而残酷，因为他并不会为这理想之外的一切考量，“我只是制造飞机”，至于造出来被如何利用，那不在理想之内。

　　这才是“纯粹”一词的真实意味，它不代表正义，亦不代表无辜。

　　主角两人的爱情几乎没有波澜，两次都是因风而起的会面之间应有许多年了吧，但男主没有日思夜想、没有辗转反侧，爱情的开始是一次偶然的再见，甚至于在女主说出来之前，男主都没能将她认出来。不是他没有感情，只因那并非他的全部。后来的一切都在说明着这一点，男主拥有自己的道路，他不会因任何人任何事而转移动摇。

　　这便是“爱”之一物的真实份量，它既不轻薄，于女主而言甚至可以超越生命，但它亦不算太重，对男主来说永不可能重于理想。

　　我不喜欢这样的结局，我更希望看到最后飞起来的是一架载满欢乐人群的客机，而不是孤高冰冷的零式，也更希望看到两人平静安稳的共度一生，而不是男主最后的孑然一身。

　　但现在想想，大概正是男主的纯净理想以及这理想带来的残酷后果之间的矛盾，以及美好到近乎梦幻的爱情与香消玉殒的终局的反差，这些让我心里不痛快的沉重东西，才能更为凸显了那理想的纯粹可爱，那爱情的美丽永恒吧。

　　我已经过了看童话的年纪，虽然那单纯的美好仍旧让我感动怀念，却再也不可能触及最艰深处的心灵内核，我期望一切都能像童话的结局：“王子和公主从此快乐的生活在一起”，却亦知道那不过痴人呓语。

　　现实是不圆满的，理想有其代价，美好有其时限。而唯有承认并接受了这种不圆满，才能越发坚定于自身的道路，越发珍惜稍纵即逝的幸福。

　　起风了，唯有努力生存。这世界的风永不停息，在这不完美的，与童话相比肮脏丑陋扭曲的世界中，我们唯有继续挣扎，以求取那几乎不存在的一丝纯粹与幸福。

　　《起风了》观后感6

　　《起风了》是日本动画大师宫崎骏的收笔之作。它讲述了一个飞机师的梦想，一段令人动容的爱情，还有一场毁灭这一切的战争。

　　掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利著名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。

　　卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。他说：飞机不是战争的工具，也不是经商的手段，飞机可是一个美丽的梦想。是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。飞机把梦想带到他们想去的地方，让这些梦生根发芽，长成参天大树。如果不是他的一番话，我从未想过飞机这么美，让每个人都有机会触碰梦想的形状。

　　如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。而飞机上那么多人的梦想、生活、家庭也一并破碎。这是多么不甘的无奈。对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。战争中的人们怎会记得微笑的模样？

　　战争是无情的侩子手，少一点战争，不要让鲜血染红绿叶，不要让那么多色彩缤纷的梦想被战火摧毁。

　　《起风了》观后感7

　　梦，总是幻灭的多，就像片中的爱情。但萤火虫发光从来就不是为了保持光，女孩儿把最美好的一段时光留给了心爱的人——她全力以赴，但最终也随风消逝。

　　他，从小坠入飞翔的梦境，要设计出自己梦想的飞机。设计师最精彩的十年他夜以继日，只为让自己的设计引领新的时代，终于成就了零式战机，却未有一架能够返航。

　　面对时代，大的背景。仅仅一名设计师改变不了国家的命运，甚至他也改变不了自己爱情的命运。

　　生命有限，时光有限，有些事力不能及。但也正因如此，愈是在黑暗时、风起时，萤火般的梦想却格外能照亮人们迷蒙的眼光，辨别前进的方向。在电影中，我看到了一个真正的男子汉：他全力以赴，他敢于追梦，他所爱无悔。

　　生命中的困境仿佛逆风，可以折断翅膀，但也同样是飞机起飞的动力所在。

　　片中多次提问道，“风还在吹吗？”这 同样也是主人公在叩问内心——如此之生活逆境，自己还保有初心和执着于梦想吗？

　　主人公的答案是：风还在吹，唯有努力生存(追逐我的梦想)。

　　画面有吉卜力一贯的水准，情节也有诸多令人回味的地方。不过在一个中国人看来，影片在大是大非问题上的反思还是暧昧了一点，造飞机的梦想再执着，也没有理由为军国主义者造战斗机；男主角日以继夜的努力提高飞机的性能，到头来不过是可以杀更多的人而已。令人惊讶的是，他在这些根本性的问题上似乎从来没有过挣扎，这究竟是日本国民的麻木，还是导演的刻意回避呢？我不知道。

　　《起风了》观后感8

　　不得不说宫崎骏的动画总有一种让人很舒服的感觉，不管是他的《千与千寻》还是他的《哈尔的移动城堡》，画风总让人就看了感觉很轻松很愉悦，有一颗远离自己的烦恼等等所有纷扰的情绪。很适合在异常浮躁时观看，几乎他的每部动画都是以一个很小的故事叙述一个不大不小的道理。

　　《起风了》大意是以二战时期的日本为背景，讲述了一个平常的孩子二郎的飞机梦。最后动画的结尾有提到感谢二郎的字幕。也许这部动画的主角是现实中真正存在的，而且对日本有较大贡献的人吧。影片中最常出现的剧是起风了，唯有努力生存。这也许也是这部电影的主旨吧。现在很多的电影都喜欢用青春用梦想作为主题进行电影创作。这两样都是只要是作为人都会拥有的东西。电影的开头就是一个严重近视的小男孩，因为看到一本英文的杂志，然后就开始了一个关于飞机的梦想。电影中经常出现男孩的梦境过程，梦中他与意大利的著名飞机设计者卡普罗尼经常聊天，也许这也是男孩的潜意识告诉自己要成为像他那样的人。在开头的梦境中，卡普罗尼就和男孩说叫他一定要记住设计飞机不是为了商业也不是为了战争，还是因为飞机本来的美丽。这也是一种暗示，在后面那么多的人要求制造的飞机是战争需要，而男孩却坚持要设计出自己心目中最棒的飞机。电影中的很多场景也是一种暗示，都为后面情节的发展提供了一种契机。刚开始菜穗子和二郎的相遇，一个是在三等车厢而一个是在二等车厢，本没有交集的两人，却因为风的缘故有了第一次的相识，后面的地震更加加速了二人的情节发展。也为后来两人的爱情埋下了伏笔。就连最后两人的相遇也是因为风的缘故。所以这也是这部电影名字的由来吧，即象征了两人爱情的由来，也象征了二郎的梦。

　　这部电影我刚开始看时是在暑假，可是到寒假才看完。日本电影总是这样，比较长。对于耐性不怎样的人来说是比较苦恼的。刚开始的情节比较枯燥无味，就不停的在说二郎的梦境。殊不知这些都是在为后面做伏笔。在网上说宫崎骏的动画的成功有很大的程度也有久石让的功劳，我不知道这部电影的插曲是否有久石让的痕迹，但说实话，好的音乐非常重要，其实经过了一个学期，前面的很多情节真的度已经忘记，但是那个曲调却一直在脑海中，于是也促使我在现在看完了这部电影。背景音乐并不是惊艳型，却让人印象深刻，那种淡淡的轻松的曲调很能带动人的情绪递进。现在我学的是广播电视学，因此对微电影的制作，也有一定的了解，通过很多片子的制作，真的发现音乐真的很重要，一个好的剧情必不可少的需要一份好的背景音乐。

　　电影中令人动容的地方很多，二郎之间的爱情，二郎对于梦想的执着。宫崎骏对于这些的表现并不是很强烈的，而是在很多方面都是很平平淡淡的。爱情也好，梦想也罢。在观影的人看来就是二郎一直都在做梦，后来成为很著名的飞机设计者，也许宫崎骏想表达的就是梦想也许很多时候就是默默无闻，并没有那么的伟大，那么的波澜壮阔。也许实现也是在一瞬间的，让人猝不及防的，你所需要的就是默默努力。二郎对于飞机的梦想很执着，他有自己的想法，他有自己的努力，他用自己的方式默默努力着，但对于爱情，他也许是欠缺的。站在女性角度来说，菜穗子是很勇敢的，而相对于来说，二郎过于崇尚自己的事业。从最开始的勇敢表达自己的心声到最后一个人坚持要在二郎身边相伴，这都体现的不仅仅是菜穗子对于二郎的爱，更是对女性勇气的表现。最后菜穗子一个人在二郎最辉煌的时候离开，留下了只有一句话，只想把最美好的一面留给二郎，独自一人走向了深山。电影的最后又展现了二郎的梦境，而梦境中卡普罗尼也给予了菜穗子很高的评价，也揭示了菜穗子最后的结果，是已经随风消逝了，但对于二郎，她想要的仅仅只是希望他好好活着。他们之间的爱情不像韩剧那么的浪漫，却更加让人动容。

　　宫崎骏的动画往往给予观者的并不只是表面上的东西，而是更多对于这个时代的深思。